Pelukis Handy Saputra bersama pengunjung pameran.
INFOBALINEWS, DENPASAR — Seniman rupa Handy Saputra kembali menghadirkan perjalanan artistiknya melalui pameran bertajuk “The Moon and It’s Hallo” di Santrian Art Gallery, Jalan Danau Tamblingan No. 47, Sanur, Denpasar. Pameran yang resmi dibuka pada Jumat (6/11/2026) ini menampilkan 25 karya, terdiri atas 23 lukisan dan dua patung, dan dapat dikunjungi hingga 30 Desember 2026.
Pameran tersebut menandai penampilan ketiga Handy di hadapan publik. Sebelumnya, pengusaha di bidang logistik ini menggelar pameran pada 2020 di Rumah Sanur dan pada 2025 di Sika Gallery. Konsistensi itu memperlihatkan bagaimana praktik seni terus mendapat tempat dalam perjalanan hidupnya, berdampingan dengan aktivitas profesional di dunia usaha.
“Ini pameran saya yang ketiga. Pameran pertama pada 2020 di Rumah Sanur, kemudian 2025 di Sika Gallery, dan sekarang ini yang ketiga,” ujar Handy saat pembukaan pameran, Jumat (6/11/2026).
Dalam pameran kali ini, Handy menghadirkan dunia visual yang bertumpu pada figur-figur bernuansa mistis, bentuk-bentuk deformasi, serta representasi binatang dengan karakter yang tak lazim. Sosok-sosok tersebut tampil dalam spektrum ekspresi yang beragam—ada yang terasa jenaka, ganjil, bahkan mengusik. Perpaduan itu membangun atmosfer visual yang mengundang penonton untuk menafsirkan setiap figur melalui imajinasi masing-masing.
Handy menjelaskan, karakter tersebut merupakan bagian dari eksplorasi artistik yang terus berkembang dalam karya-karyanya. “Mengenai figurnya, perjalanan karya saya masih banyak menggunakan figur-figur yang istilahnya mistis, bentuk-bentuk yang deformasi, serta binatang-binatang aneh yang cenderung lucu atau menyeramkan,” ungkapnya.
Proses kreatif Handy juga tidak selalu berangkat dari gagasan atau rancangan yang sudah disusun secara rinci. Ia kerap membiarkan ide tumbuh secara spontan ketika mulai berhadapan dengan kanvas kosong. Ingatan atas objek yang pernah dijumpai, pengalaman visual sehari-hari, atau sesuatu yang tiba-tiba melintas dalam pikiran dapat menjadi titik awal sebuah karya.
Satu objek kemudian berkembang menjadi komposisi yang lebih kompleks. Ketika memulai dengan menggambar seekor kuda, misalnya, Handy dapat menghadirkan figur manusia, topeng, atau totem sebagai elemen tambahan. Seluruh unsur itu dirangkai mengikuti intuisi dan arah imajinasi selama proses melukis berlangsung.
“Biasanya kalau sudah mulai dari kanvas kosong, saya berpikir, tadi melihat apa? Apa yang ingin saya gambarkan hari ini? Misalnya gambar kuda, kemudian saya berpikir mau menaruh apa. Figur orang, topeng, atau totem, saya masukkan secara spontan,” jelasnya.

Di luar dunia seni, Handy telah menjalankan usaha di bidang logistik selama hampir 39 tahun. Baginya, aktivitas bisnis dan berkesenian bukanlah dua dunia yang saling meniadakan. Keduanya justru dapat berjalan berdampingan dan memberi ruang yang berbeda dalam membentuk cara pandang terhadap kehidupan.
Melukis, menurut Handy, menjadi ruang untuk mengambil jarak sejenak dari rutinitas dan tekanan pekerjaan. Namun, makna berkesenian tidak berhenti pada fungsi terapeutik atau sekadar pelepas stres. Lebih dari itu, seni membantu menjaga kepekaan, memperluas pengalaman batin, dan merawat sisi kemanusiaan agar tidak terkikis oleh kesibukan maupun orientasi material.
“Di samping untuk terapi dan menghindari stres, melukis membuat kita masuk ke suasana baru. Kita bisa melepaskan diri sejenak. Tetapi yang paling penting, sisi humaniora kita jangan sampai terkikis,” tuturnya.
Pandangan tersebut juga menjadi refleksi Handy terhadap dunia usaha. Menurutnya, keberhasilan seorang pengusaha semestinya tidak hanya diukur dari keuntungan atau capaian finansial. Kepekaan terhadap lingkungan, sesama, dan nilai-nilai kemanusiaan merupakan hal yang tak kalah penting untuk dipelihara.
“Bayangkan kalau pengusaha tidak mempunyai sisi sensitivitas, mungkin hanya berpikir soal cuan dan profit saja. Bagi saya, penting seorang pengusaha juga memiliki jiwa berkesenian,” ungkapnya.
Melalui “The Moon and It’s Hallo”, Handy tidak sekadar memperlihatkan perkembangan bahasa visualnya, tetapi juga membuka ruang untuk melihat hubungan antara kreativitas, pengalaman hidup, dan kepekaan manusia. Pameran ini menjadi kesempatan bagi publik untuk menyimak bagaimana imajinasi personal seorang seniman tumbuh menjadi karya yang dapat dibaca dan dimaknai bersama.


